Danny Boyle ha realizado una interesante mesa redonda en el SXSW, que es como se conoce a la muestra South by SouthWest.
Mientras el director de Slumdog Millionaire estaba allí para promover Trance, Boyle comentó muchas de sus películas y las lecciones que aprendió de ellas. Por suerte, los amigos de Film School Rejects pudieron tomar notas de la conferencia y compartirlas.
Esto es lo que pudieron apuntar:

• Conviértete en un gran cineasta, mostrando interés en el Apostolado:

«Hay similitudes entre un director y un sacerdote. Hay gran número de directores que iban a ser sacerdotes, como Martin Scorsese y John Woo. Confesar tus pecados con películas es interesante. Vas a esos lugares oscuros y accedes a tu parte más oscura».

• Estudia a los Actores

«El teatro es un lugar mucho más accesible que el cine y aprendes mucho allí. He aprendido a lidiar con los actores y con sus secretos. También tienes que confiar en tu actor como narrador de la historia. La mayoría de la gente va al cine para ver a los actores».

• Tu primera película tiene una magia que no podrás recuperar

«Sí, creo que hay algo maravilloso en tu primera vez. El cine es tan técnico, hay tantos elementos que son tan manipuladores, que se construyen específicamente para producir un efecto. Siempre pierdes la inocencia cuando te desvirgas».

• Miente a los inversores y gana un Oscar

«Hay una perversidad deliciosa en ello. Se utilizó el impacto de Slumdog para hacer la película que queríamos hacer. Nadie iba a financiar 127 horas de metraje. Tu les dices, “¡Sí, es una película de acción con un chico!” aunque no lo sea. Nosotros no dijimos que la tercera parte de la película iba a ser en hindú. Les decimos lo que sea para conseguir hacer la película».

• «Demasiado MTV» no es un insulto

«Estaba viendo The Big Chill camino hacia aquí, y estos tíos tuvieron que tomar decisiones audaces. The Doors y La Cabalgata de las Valkirias en Apocalypse Now… quiero decir que este mundo realista está siendo mostrado a través de este prisma. Cuando empezamos con Shallow Grave y Trainspotting hicimos justo eso, pero nos atacaron por ser «demasiado MTV». Dijeron que eran como “videoclips”. Pues a mí me pareció que era un cumplido en ese momento. La gente vive sus vidas de esa manera. Veo mi propia vida como la música pop».

• El poder de la música

«En 1978 yo tenía 20 años: fue un momento increíble para mí. Quince años más tarde se produjo la cultura rave en Inglaterra, y yo estaba a punto de tener la edad suficiente para disfrutarlo. Ya tenía 35 años cuando comencé a hacer películas. Aunque el libro [Trainspotting] es acerca de las drogas, en realidad la película es acerca de la cultura dance. La hicimos sin tapujos. Queríamos hacer una película donde la droga se pudiera ver. Alguien toma heroína, vomita y se sienta en una esquina durante diez horas, pero eso no quedaría bien en el cine. La droga destruye la gente lentamente en la película, pero en el ritmo propio de la película eso se puede expresar con un tempo diferente. Es por eso que la música en Trainspotting […] tiene un camino oculto desde el pop a la electrónica y luego al Brit-pop».

• Las películas deberían asaltarte

«Me encanta que haya energía en las películas. Quiero que mis películas hipnoticen a la gente Lo aprendí con las películas de Nic Roeg, donde te fijas en los personajes y no hay oxígeno. Quiero que el conejo del mago esté en la luz principal. No entramos a un cuarto oscuro para discutir una película, sino para sentirla y experimentarla. A lo mejor no es necesario si se trata de una película de acción tonta. Depende del contexto. Pero cuando has pagado 12 dólares por una entrada, quieres ser arrasado por la película».